Se il voto è il diritto politico per eccellenza e le elezioni rappresentano la più alta manifestazione di democrazia, in teoria il 2024 dovrebbe essere l’anno più democratico della Storia: più della metà della popolazione mondiale – per l’esattezza oltre 4 miliardi di persone – andrà al voto. Ma delle 76 nazioni che andranno alle urne, ben 28 non soddisfano i requisiti per un’elezione democratica.
“Smoke Sauna – I segreti della sorellanza” è un acclamato documentario della regista estone Anna Hints, nelle sale italiane il 5, il 6 e il 7 febbraio. Nelle tenebre di una “smoke sauna” – la tipica sauna a fumo e vapore di origine finlandese – un gruppo di donne condivide il racconto delle proprie esperienze più intime, gioiose o tragiche.
Il nostro Paese non solo si posiziona 25esimo su 35 Paesi europei per occupazione femminile, ma ha anche il dato più basso in UE, con solo un 51,2% di donne che lavorano regolarmente. Questo rende l’indipendenza economica un miraggio per un’italiana su due tra i 15 e i 64 anni e di questo passo la parità sarà raggiunta solo nel 2155. Misoginia, sessismo e diseguaglianze, però, non sono solo concetti astratti, ma azioni e parole che possiamo e dovremmo cambiare, a partire da oggi.
A quasi 80 anni dalla Resistenza, è fondamentale lavorare da un lato per restituire una piena coscienza di ciò che ha rappresentato il Fascismo nel nostro Paese, superando la visione distorta e positiva che spesso viene trasmessa con una lettura di questo fenomeno del tutto parziale e strumentale; dall’altro, serve valorizzare chi attualizza i valori che l’antifascismo ha garantito nel dopoguerra e che oggi vengono minacciati sempre più spesso.
La storia che ha scelto di raccontare Yorgos Lanthimos con “Povere creature!” ha diversi aspetti che lo collocano in un genere a oggi molto richiesto, ossia quello delle narrazioni femminili che vertono sul riscatto, sull’emancipazione, sull’autonomia. Eppure, il film sembra andare oltre questa categoria, diventando la metafora favolesca e steampunk, dall’estetica dissacrante, del sogno socialista.
La bulimia politica del centrosinistra è stata la sua stessa condanna, perché incamerare realtà opposte tra loro ha sempre fatto saltare il banco, come dimostra anche l’astensione della consigliera dem del Veneto, Anna Maria Bigon, sulla legge regionale sul fine vita. Così il PD resta arenato nella rete delle correnti di partito, impotente di fronte alla guerra fratricida tra chi è ancorato al passato e chi ha la mente rivolta al futuro.
Nonostante il centrosinistra sia ai minimi storici e gli eredi del comunismo portino avanti programmi politici non troppo distanti da quelli di CasaPound, qualsiasi avversario della destra, persino quella più estrema, viene ancora definito “comunista” o “zecca rossa”. Non sarebbe male constatare che parlare di comunisti era anacronistico già nel 1994, quando Berlusconi ci basò la sua strategia politica, figuriamoci trent’anni dopo.
Gypsy Rose Blanchard aveva 23 anni quando fu arrestata per aver organizzato l’omicidio di sua madre Dee Dee, accusata di tenere la figlia in uno stato di semi-reclusione perché convinta che fosse affetta da gravi patologie. Oggi, dopo otto anni in carcere, è diventata una star: su Instagram ha già 8,5 milioni di follower e anche su TikTok è già seguita da 9,8 milioni di persone, cui vanno aggiunte le ospitate in tv, le interviste e le collaborazioni con le aziende. Il suo caso è la versione più assurda e crudele della stan culture.
In un contesto segnato sempre più dalla precarietà, anche il nostro modello di coppia sta subendo un momento: troviamo consolazione nella compagnia perché non possiamo, o non vogliamo, stare davvero da soli, ma al contempo, le pressioni sociali che viviamo quotidianamente portano a non voler aggiungere un’ulteriore responsabilità nell’insieme confuso delle nostre emozioni. È l’era della situationship, che sappiamo con certezza quel che non è, ma ancora ci sfugge il resto.
Sebbene nel 1999 il New York Times l’abbia definita “la più grande opera della cultura pop americana dell’ultimo quarto di secolo”, la serie tv “I Soprano” è stata a lungo sottovalutata nel nostro Paese. A distanza di 25 anni dal primo episodio, però, si può dire che la serie è tra le più belle mai realizzate e che si è rivelata la prima capace di spogliare dall’epicità e dal mito la narrazione sulla mafia italo-americana.
Se prendete il video della commemorazione fascista in via Acca Larentia, a Roma, e gli togliete i colori, sembra di assistere a una scena del 1924 documentata dall’Istituto Luce: una parata con saluti romani, centinaia, sincronizzati alla perfezione, e intorno anche delle croci celtiche. È vero, anche con altri governi abbiamo assistito a queste orrende nostalgie, ma l’ipocrisia del governo Meloni sta nel cadere dalle nuvole di fronte ad azioni fasciste mentre fa di tutto per contrastare il dissenso.
Ci sono storie che non ci sappiamo immaginare. Non sono storie incredibili, sono le storie qualsiasi delle persone che ci stanno accanto, a volte anche molto vicine, anche sotto lo stesso tetto. Facciamo poche domande, abbiamo poco tempo, dobbiamo concentrare al massimo le nostre risorse e la nostra efficacia, misurata coi parametri dell’economia, il famoso capitale umano. Così tutto sbiadisce, si impoverisce. “Ricomincio da me”, diretto da Nathan Ambrosioni, in uscita nelle sale italiane in queste ore, sembra parlare proprio di questo, riuscendo a condensare in quella strana ma efficace alchimia del cinema francese sia la commedia che il dramma.
Il 2023 è stato un anno singolare per il cinema, tra lo sciopero degli sceneggiatori e degli attori a Hollywood e l’aumento degli esordi di registe. Da pellicole più emotive come “Aftersun” e “Foglie al vento”, fino alle narrazioni più contemporanee, come “Tár”, “Dumb Money” e “Anatomia di una caduta”, ecco, secondo noi, quali sono i dieci migliori film usciti in Italia nel 2023.
Il 2023 è stato un anno di grandi transizioni per le serie, tra cambiamenti sulle piattaforme, show di successo arrivati al termine, e nuovi franchise. Dalla seconda stagione di “The Bear” alla quarta di “Succession”, passando per “A Murder at the End of the World” e “The Curse”, queste sono le 10 che, a nostro parere, vale la pena guardare, pronti a sacrificare la propria sconvolgente vita sociale.
Se è difficile gestire il processo creativo quando si è soli, all’interno di un microcosmo trovare il giusto equilibrio è davvero qualcosa che si approssima all’alchimia. Lo sanno bene i Coma Cose che hanno dato forma a una realtà che rappresenta tutto ciò che amano, una sorta di contenitore in cui far confluire impressioni, sensazioni e l’impronta di Milano sulla loro vita.
La sharing economy può dare il suo contributo al superamento del modello economico capitalistico che si fonda sul possesso esclusivo, consentendo di recuperare un approccio condiviso ai beni e ai consumi. Opponendosi al modello di economia lineare che produce sprechi ormai insostenibili può infatti aiutarci a superare degli inconvenienti quotidiani – come il rimanere imbottigliati nel traffico, ognuno con la sua auto –, ma anche contribuire a una prospettiva sociale alternativa, opposta a quell’egoismo che sta ormai mostrando tutti i suoi effetti deleteri.
Le costanti attraverso cui la cura di sé viene mostrata online sono i product placement e sponsorizzazioni, mentre ormai sembra non trovare più spazio il potente significato politico che essa può avere. In questo senso la vera cura implica che si parta dal proprio io per riscoprirsi parte di una società, di un gruppo, al quale l’attenzione, l’ascolto, l’accoglimento si deve estendere. Perché noi stessi siamo la nostra prima relazione, il mezzo tramite cui situarci nel mondo.
Per aderire a un modello tradizionale di mascolinità e accedere ai vantaggi sociali dell’essere uomini, sempre più adolescenti si addestrano all’aggressività, interiorizzando meccanismi di dominio e prevaricazione, e si condannano a provare emozioni silenziose e a dare costanti esibizioni della loro potenza virile, come se ciò consentisse loro di accedere a una “patente maschile”. Alla luce di questa cultura non si possono considerare i casi di violenza ai danni delle donne come fossero degli eventi sporadici, fatti straordinari e privati, ma occorre rivedere un intero sistema culturale, che danneggia anche gli stessi uomini.
Quarant’anni fa, nel novembre 1983, metà della popolazione statunitense si sintonizzava sul canale ABC per vedere “The Day After”, un’ipotesi tutt’altro che implausibile della fine del mondo, non tanto per esorcizzare un trauma passato, quanto, forse, per prevenirne uno futuro. Gli effetti speciali utilizzati risultano ormai ampiamente superati e riguardarlo oggi non ha la stessa potenza del passato ma, paradossalmente, l’escalation di eventi che nel film portano allo scoppio di una terza guerra mondiale immaginaria, iniziata con un attacco atomico, è ben più attuale e concreta ora di quanto lo fosse qualche decennio fa.
L’omicidio di Giulia Cecchettin rappresenta il drammatico punto di svolta nella percezione del femminicidio nel nostro Paese, uno di quei pochi casi che in prospettiva storica probabilmente avranno segnato la storia del diritto e della opinione pubblica.
“A Room for Romeo Brass”, è un film che pur esplorando un gruppo di relazioni estremamente ristretto, riesce a ritrarre il cambiamento culturale che ha interessato l’intera società inglese tra anni Ottanta e Novanta, con il tramonto dell’immaginario skinhead e la presa di distanza dalla sua radice ideologica, ormai apertamente di estrema destra. Nell’accostare la ricostruzione storica e quella diaristica, riguardante l’esperienza personale del protagonista, il film fa scorrere la ribellione di un adolescente in parallelo ai primi cenni di diffidenza nei confronti di un moto sociale che era stato altrettanto ribelle, ma ben più violento e distruttivo.
Ancora oggi Todo modo di Leonardo Sciascia è un’opera che descrive magistralmente la spartizione del potere in Italia. Dopo la pubblicazione del romanzo, nel 1974, abbiamo infatti assistito a innumerevoli casi simili a quelli narrati, in una sorta di premonizione dello scandalo della P2, di Tangentopoli o del caso Emanuela Orlandi. Nonostante i quasi quarant’anni trascorsi, la rete di relazioni che muove le sorti del nostro Paese non è diversa da quella tessuta da don Gaetano, con tutte le sue storture e contraddizioni.
Oggi diamo per scontato che l’aborto sia una questione politica ma si tratta di una conquista piuttosto recente: per tutta la storia dell’umanità, l’aborto è invece esistito come una questione privata che riguardava soltanto le donne e il loro corpo, senza che venisse pubblicamente affrontata da un punto di vista morale o legale. I dibattiti in questo senso si sono intensificati nella prima metà del Novecento, quando c’era la necessità di legiferare sull’aborto. Ora, invece, assistiamo quasi al movimento inverso, come se l’interruzione di gravidanza stesse tornando nella sfera del privato, ma con conseguenze per certi aspetti molto più negative rispetto al passato.
Ibridando culture ed epoche diverse, così come tecniche e sensibilità, “Paraventi”, in Fondazione Prada, ci porta a sporgerci sul limite del conosciuto, riconoscendo le contraddizioni e la parzialità su cui si fonda la nostra conoscenza, invitandoci a decifrare con occhi nuovi la maniera in cui si manifesta il presente, esercitandoci ad abitare la liminarità.
“Dream Scenario”, di Kristoffer Borgli, è un film che riflette sul nostro modo distorto di vivere la notorietà, da quando essa sta venendo sempre più a coincidere con il concetto di viralità. La storia di Paul, un uomo che inizia a comparire nei sogni di migliaia di persone, rappresenta infatti una versione materiale, incarnata dello schermo attraverso cui quotidianamente ci nutriamo non solo di altre immagini, ma anche di informazioni, storie, nomi e notizie virali che dovrebbero rimanere in quello spazio etereo, ma che diventano invece sempre più concrete, con effetti tangibili e non sempre positivi sul nostro stato emotivo e sulla nostra vita reale.
Frequentare la montagna in tempi di cambiamento climatico significa accrescere la propria consapevolezza e farsi carico delle proprie scelte. Non possiamo permetterci di fingere di ignorare le conseguenze di ciò che facciamo, e allo stesso tempo dobbiamo trovare un equilibrio per continuare a fruirne evitando che il nostro passaggio lasci segni incancellabili, precludendo alle prossime generazioni la possibilità di avere le nostre stesse opportunità.
A partire dal giorno degli attacchi di Hamas a Israele, ogni commento sul conflitto sembra nascondere un sottotesto, che viene spesso strumentalizzato per accusare di antisemitismo chi critica le azioni ai danni dei palestinesi, come se le due posizioni fossero inscindibilmente correlate. Sentir avanzare delle accuse simili da un partito che non ha mai rinnegato i simboli – come la fiamma tricolore – e l’eredità del Movimento Sociale Italiano fa però riflettere ancora una volta sulla necessità, anche per la destra italiana, di fare i conti con il proprio passato, per potersi muoversi nel presente senza ambiguità.
Sempre più spesso si sente parlare di sostenibilità, ma c’è un problema, ed è proprio che se ne parla e basta. Oggi, però, bisogna agire, e farlo molto rapidamente. Audi ha dimostrato di porsi in maniera netta rispetto a questo tema, con un approccio innovativo e rivoluzionario per quanto riguarda il settore dell’automotive, che apre una possibilità di ridefinire il futuro, impegnandosi in tempo record a ottenere un cambiamento nel presente.
Ora che è al governo, Meloni sta applicando pienamente la linea dell’estrema destra, con la sua tendenza accentratrice e pretesa di pieni poteri, pur tentando di mascherarla attraverso dei meccanismi di distrazione. Questo atteggiamento è evidente se si guarda all’ultima manovra dell’esecutivo, in cui l’attenzione è stata distolta da misure come l’aumento dell’IVA sugli assorbenti o la riforma costituzionale sul premierato, e spostata su argomenti di second’ordine.
Come evidenziato dai dati, le nostre città, e in particolare Milano, sono molto – troppo – rumorose, anche se spesso tendiamo a minimizzare l’impatto di questo inquinamento sulla nostra vita. L’identità sonora di un luogo è invece essenziale per comprendere in che modo abitarlo, come ricorda l’installazione “MINI Inhabit Sound”, presentata da MINI a Milano, che sviluppa una riflessione sulla sostenibilità in ambito urbano, a partire dalle caratteristiche uditive della città e dalle potenzialità tecnologiche del settore elettrico.
Oggi la crisi dei rifiuti è, senza dubbio, globale, perché oltre a estendersi a qualsiasi luogo del pianeta, ne ha intaccato ogni elemento naturale. Nonostante le evidenze, continuiamo però a percepire i nostri prodotti di scarto come una questione marginale, sia letteralmente che in senso figurato. Li scarichiamo nelle periferie del mondo e del nostro immaginario come se non ci appartenessero, e soprattutto senza vedere il potenziale intrinseco di materiali che potrebbero essere rigenerati molte volte, costituendo una risorsa a tutti gli effetti.
La ludopatia continua a rovinare la vita di un milione e mezzo di italiani, presentandosi come una problematica trasversale a tutte le fasce della società. Anche se sul tema si assiste spesso a una frettolosa colpevolizzazione, queste situazioni celano dinamiche complesse, tra cui fragilità individuali e scarsità di strumenti culturali e comportamentali per far fronte a situazioni difficili, che andrebbero invece trattate partendo dalla comprensione dei meccanismi psicologici che le generano.
Salvini ha indetto una manifestazione a Milano per il 4 novembre, parlando di “un’occasione per ribadire l’importanza delle libertà e della democrazia, della lotta al terrorismo, all’antisemitismo e al fanatismo islamista”. Considerando lo scenario geopolitico attuale, si tratta di una provocazione del tutto sterile e insensata, utile solo a fomentare l’odio per il diverso. Non siamo in guerra contro l’Islam, né contro alcuna cultura diversa dalla nostra. Qualcuno lo spieghi al nostro ministro della Repubblica.
La prospettiva della geoingegneria, che affida alle nuove tecnologie il compito di arginare la crisi climatica, è per certi versi rassicurante, perché ci libera dalla responsabilità di cambiare stile di vita e modello socio-economico e ci culla nell’illusione di avere un onnipotente ruolo salvifico. Ma non possiamo nasconderci dietro questa speranza, ignorandone i possibili effetti collaterali.
La contemplazione del cielo è sempre stata roba da artisti, poeti, perditempo con la testa fra le nuvole: figure poco raccomandabili, improduttive, sempre un po’ schernite dal resto del mondo. Così, fatichiamo a capire che siamo del tutto inermi di fronte agli eventi atmosferici estremi, che il clima, in realtà, ha da sempre influenzato le azioni degli esseri umani, le culture che hanno preso forma alle diverse latitudini del pianeta, così come le norme e i miti che le caratterizzavano. È proprio questa la relazione che vuole far emergere “Everybody Talks About The Weather”, curata da Dieter Roelstraete a Ca’ Corner della Regina, sede veneziana di Fondazione Prada.
Viviamo nell’ossessione di sentirci adeguati anche di fronte alla sofferenza e alla nostra vulnerabilità, pretesa che fa da sempre parte dell’essere umano, ma che oggi siamo arrivati a sperimentare in fase acuta, dato che ci vorremmo belli, vincenti, interessanti e impeccabili non solo davanti alla tristezza, ma a volte proprio “grazie a essa”. Questo desiderio di sfruttare a nostro vantaggio anche le emozioni negative, però, non può che farci sentire sempre più impreparati nei loro confronti, dato che i modelli e le raffigurazioni che proliferano attorno a noi, essendo sempre più asettici e distanti dalla realtà, spesso hanno poco a che fare con ciò che stiamo realmente provando.
Le future evoluzioni del turismo dovranno tenere conto sia della tutela dell’ambiente, sia della polarizzazione classista che interventi come il ticket giornaliero inserito a Venezia possono generare. Da un lato, dobbiamo superare la considerazione del territorio come una risorsa da sfruttare e dall’altro evitare di trasformare il viaggio in una prerogativa per pochi nel nome della protezione dei luoghi.
Per anni le forze di destra hanno sbandierato i principi sovranisti, aizzando i cittadini contro tutto ciò che proveniva dall’esterno dei confini nazionali e progettando blocchi navali, muri da innalzare, confini blindati e forme di detenzione per i migranti. Senza una reale cooperazione tra gli Stati, ognuno ha tentato di alimentare il culto del patriottismo arroccandosi sui precetti dell’esclusione, che ad oggi però si sono rivelati in tutta la loro inconsistenza.
Qualcuno dirà che Wes Anderson incarna l’America hipster e radical chic, insopportabile a molti. Ma il suo mondo cinematografico, retto da un’ossessiva mania di perfezionismo, è anche lì per ricordarci che le forme, quando composte sapientemente, possono parlare qualsiasi lingua, farsi capire rifacendosi alle impressioni emotive che ci hanno plasmati. “Asteroid City”, il suo ultimo film, e l’omonima mostra dedicata al regista da Fondazione Prada, ne sono la conferma.
Per rendere la sinistra una forza politica realmente efficace e progressista, e non l’eco di un passato che ha modellato la nostra ideologia pur non avendolo vissuto, è necessario ripartire da istanze in cui l’elettorato possa riconoscersi. Il lavoro, i diritti civili e sociali e la lotta a ogni tipo di intolleranza sono temi che occorre continuare a difendere, soprattutto nell’attuale contesto politico italiano, dove i principi fondanti la democrazia sono sempre più in pericolo.
In un momento storico in cui la creatività sembra spesso condensarsi nel riciclo, nel rifacimento, nella stasi, è confortante sapere che possono ancora esistere prodotti originali e dirompenti come la seconda stagione di “The Bear”. Oltre a far confluire nei discorsi sul cibo anche l’elaborazione del trauma, il venire a patti con la perdita e il compito ancora più lento e doloroso di espiare una colpa, la serie racconta un atto trasformativo, rivolto a sé stessi e al mondo, partendo dalla possibilità di tutti e tutte di imparare a mettere la cura al centro del proprio agire, di essere persone migliori, per noi e per gli altri.
Se vent’anni fa ci avessero detto che un giorno avremmo avuto al potere un partito neofascista con la fiamma tricolore nel simbolo, avremmo stentato a crederci. Eppure non solo è successo, ma con il governo Meloni molte posizioni di estrema destra passano sempre più come lecite e condivisibili, pur non essendolo. Lo sbaglio sta alla radice: l’aver lasciato che si diffondessero pensieri fascisti, razzisti e omofobi considerandoli opinioni legittime.
“La grande abbuffata”, film del 1973 di Marco Ferreri, ha profetizzato con cinquant’anni d’anticipo lo scenario a cui assistiamo oggi, in un mondo dove la democratizzazione dell’abbondanza non ha portato alla redistribuzione di ricchezza e di qualità; ma alla diffusione di una cultura del consumo immediato e perenne.
Anche se siamo soliti identificare l’agorafobia con la paura degli spazi affollati, questo disturbo rappresenta in realtà qualcosa di più stratificato e soprattutto di molto difficile da riconoscere se non si guarda attentamente ai propri comportamenti. Chi ha sintomi connessi all’agorafobia tende infatti a temere i luoghi in cui è difficile scappare in caso di pericolo o ricevere soccorso, in particolare quindi quelli isolati e difficili da raggiungere.
Negli ultimi anni, il tema del consenso è diventato centrale quando si parla di violenza di genere, tanto che “ormai ci appare come il perfetto criterio di discrimine fra il bene e il male, fra ‘buon’ sesso e stupro”, diventando una sorta di panacea di tutti i mali. Eppure questo approccio ha i suoi limiti.
La Biennale di Venezia rappresenta un’Istituzione unica al mondo, così com’è unico lo spazio dei Giardini che tanto a lungo l’ha identificata, assumendo le fattezze dei pensieri e delle forze creative, immaginifiche e politiche che la attraversavano, e dando spazio a ciascuna di esse per farle coesistere nella diversità. Questa manifestazione testimonia dunque un fenomeno raro, che ha trovato un terreno fertile in cui attecchire e che affida all’Architettura il suo più alto valore simbolico ed esistenziale, in una città che al di là del perimetro dell’evento stesso è rimasta pressoché immutata, pur lasciandosi influenzare dalle sue spinte e dai suoi movimenti.
L’origine antropica dei cambiamenti climatici è ormai cosa nota da decenni a livello scientifico, tanto che aprire una discussione sul tema sembra qualcosa di anacronistico. Questo dato sembra però non essere così scontato se si guarda alle dichiarazioni di molti dei politici al governo, che continuano a sostenere le loro posizioni negazioniste anche a fronte delle manifestazioni più evidenti e distruttive della crisi climatica.
Non ci si dovrebbe sorprendere delle posizioni del governo rispetto alla crisi climatica, dato che già le premesse della campagna elettorale non erano buone, con Fratelli d’Italia in particolare che considerava l’ambiente solo come territorio nazionale e confini da difendere. Il problema, però, sorge quando affermazioni come quelle pronunciate dal ministro delle Infrastrutture Matteo Salvini, che non si limitano a negare la crisi climatica ma sono definibili come vero e proprio negazionismo scientifico, si traducono in leggi e provvedimenti concreti, che rischiano di consegnare il Paese al collasso ambientale.
Sebbene il fenomeno della dipendenza da tecnologia non sia mai stato riconosciuto ufficialmente dalla comunità scientifica, negli ultimi anni il numero di persone che ha un rapporto problematico con internet o con i propri dispositivi elettronici ha continuato a crescere. Così, una volta divenute evidenti le sue conseguenze sul benessere individuale – quali maggior senso solitudine, un’autostima più bassa e, spesso, disturbi del sonno – è andata diffondendosi anche la promozione di una presunta soluzione: il cosiddetto digital detox, che non è altro che un palliativo momentaneo. Per emanciparsi da questa dipendenza non bastano infatti dei periodi limitati di estraniamento, ma servirebbe una rivalutazione delle priorità di ogni individuo e ancor più dei meccanismi che regolano la nostra società.
Nonostante l’attesa sia parte integrante della nostra vità, come fatto biologico ancor prima che come stato mentale – basta pensare a molti dei fenomeni che riguardano il nostro corpo, come la gravidanza o il ritmo sonno veglia –, il nostro sistema ci ha dato l’illusione di poterla eliminare dalla nostra esperienza, per evitare di sprecare il poco tempo che ci è rimasto a causa dei suoi ritmi in costante accelerazione. L’attesa, però, ha in realtà un valore fondamentale per la nostra emotività, perché ci permette di coltivare i sentimenti che proviamo nei confronti di un evento futuro, conferendogli un particolare significato, in modo da non far crollare la nostra esistenza in un limbo dove tutto sembra equivalente e irrilevante.
L’ondata di caldo a cui stiamo assistendo probabilmente non sarà l’ultima del 2023 e sicuramente non lo sarà dei prossimi anni. L’effetto di queste temperature continuerà a riversare le sue conseguenze su tutti gli aspetti della nostra vita, compreso il lavoro, che non potrà fare a meno di adattarsi, magari distribuendo diversamente gli orari lavorativi nel corso della giornata e dell’anno, aumentando la durata della pausa e riducendo gli orari di lavoro, oltre a pensare a divise e accessori diversi e puntare su impianti di raffreddamento. La crisi climatica è, in ogni caso, uno degli aspetti che influirà maggiormente sulla nostra stessa organizzazione sociale, e l’adattamento non basterà se non ci impegniamo a contrastarla.
In una realtà dove sembra sempre più difficile riuscire a essere ottimisti, a causa degli eventi impattanti che continuano a susseguirsi e delle loro potenziali conseguenze sul nostro futuro, non dobbiamo dimenticare che solo un atteggiamento positivo nei confronti della vita può riverberare in modo altrettanto produttivo nel mondo. È quindi fondamentale darsi la possibilità di godere a pieno di ogni cosa capace di darci tregua, riscoprendo l’importanza di approfondire i nostri legami con gli altri attraverso momenti d’incontro e scambio in spazi aperti e pubblici come avveniva nelle agorà greche; ricordandoci che la nostra individualità prospera quando inserita in una comunità positiva.
Il 17 agosto 1978, tre barche con a bordo una numerosa compagnia di pariolini in vacanza salpano da Porto Rotondo. Sono pronti a esplorare l’Isola di Cavallo, che possono intravedere a occhio nudo dal bagnasciuga sardo, come un pungolo di sabbia e scogli che li spinge a fantasticare sulle vacanze della famiglia Savoia, abituata a trascorrerle lì. Con loro c’è anche Dirk Hamer, il diciannovenne tedesco che quella notte rimarrà ferito da un proiettile per mano del principe Vittorio Emanuele. La sua morte e la vicenda giudiziaria che ne è scaturita viene ancora ricordata come uno dei casi più impattanti della storia italiana recente.
A partire dagli ultimi Mondiali di calcio femminile, questa disciplina ha acquisito sempre più successo e visibilità mediatica, soprattutto per l’abilità che le atlete hanno dimostrato nel veicolare tematiche fondamentali dal punto di vista politico e sociale, rendendole parte integrante della performance sportiva, dell’adrenalina, dello spettacolo di cui erano protagoniste. Giocando esattamente come i loro colleghi uomini, le calciatrici hanno unito la qualità agonistica alla componente di attivismo propria dello sport, contribuendo a disinnescare gli stereotipi di genere e avvicinando il pubblico alle loro rivendicazioni.
Il sentimento che innesca il voler avere sempre ragione è molto simile a quello del fallimento e del suo rifiuto. Ma come per imparare a fare bene qualcosa devi averla provata a fare molte volte, e per forza di cose molte volte male, o anche malissimo; anche per avere ragione bisogna aver avuto torto molte, molte volte – e averlo riconosciuto e accettato.
Per i tempi che stiamo vivendo sembra che la tendenza a voler sempre salire sul carro del vincitore, e al tempo stesso lapidare chi perde, sia diventata una caratteristica della nostra società. Per spirito di emulazione si segue la massa osannando una figura di spicco quando è in ascesa, per poi godere allo stesso modo – e tutti insieme – di un suo eventuale fallimento. Può essere una forma di invidia sociale, una via traversa per un riscatto basato unicamente sulla caduta altrui, o anche una semplice adesione passiva, ma ciò che questa tendenza rivela, con la sua diffusione, è l’evidente frattura interna al nostro contesto sociale, che ci porta a mitigare il dispiacere per i nostri fallimenti sulle spalle degli altri.
Anche se negli anni la saga di “Rambo” è stata identificata come il simbolo dell’America reaganiana – militarista, muscolare e ossessionata dall’invincibilità –, a ben guardare “First blood”, il primo capitolo diretto da Ted Kotcheff, è qualcosa di molto diverso dall’americanata per antonomasia, dal prodotto consunto di un sistema sempre uguale a sé stesso, che sarebbe poi stato tanto bistrattato negli anni a seguire dalla critica cinematografica europea. Il film, infatti, ruota attorno a una rabbia bruciante, a un turbamento esistenziale che si fa veicolo di temi tutt’altro che banali o inconsistenti, come la solitudine dei reduci, l’incomunicabilità di un trauma, il tentativo di una nazione di rielaborare la sua stessa storia.
Quel che colpisce maggiormente della reazione dei francesi all’omicidio del diciassettenne franco-algerino Nahel Merzouk e alle proteste che ha generato, è la spirale di discriminazione e violenza alimentata dall’estrema destra che ne è scaturita. Il sostegno dimostrato al poliziotto responsabile dell’uccisione, e non alla vittima, le azioni di gruppi neofascisti che sono state segnalate in tutto il Paese, e in generale il sentimento di odio crescente nei confronti delle comunità straniere, dimostrano quanto la mancata integrazione non possa che sfociare in un clima di divisione sociale, frutto di anni di colonialismo e ghettizzazione degli immigrati, le cui conseguenze sono ancora tangibili nella società francese.
Le politiche proibizioniste, a prescindere da ciò che pensa e dice Meloni, sono sempre state motivate nella storia da dinamiche di dominio sociale, le stesse che oggi ci fanno combattere guerre retoriche e legali sul filo dell’ideologia, e ancora una volta a scapito dei nostri diritti e della nostra salute. Un fenomeno sociale come quello dell’uso e dell’abuso di droghe, infatti, non si risolve certo con il divieto al consumo o con una stretta autoritaria – che non fanno altro che aumentare le tossicodipendenze e il narcotraffico – ma dando alle persone gli strumenti per informarsi sui diversi effetti, positivi o negativi, che queste possono avere sul nostro corpo.
Non servirebbe alcun calcolo o bilancio per prendere coscienza di quanto, di fronte allo scenario che già si sta profilando davanti ai nostri occhi, la scelta di abbracciare un comportamento ecologico rappresenti un’innegabile fonte di guadagno, per noi e per il pianeta. Nei fatti, però, quando parliamo di sostenibilità continuiamo a farlo concentrandoci sulle rinunce, con una narrazione che paradossalmente finisce spesso per dissuaderci dall’adottare comportamenti virtuosi, come se questi interferissero con il nostro benessere. Al contrario, l’effetto positivo che possiamo generare nella realtà a partire dai cambiamenti che interessano la nostra vita, ha estrema rilevanza anche dal punto di vista personale, influendo direttamente sulla nostra felicità.
Nelle prime due stagioni di “Black Mirror”, precedenti all’influenza di Netflix, il suo creatore Charlie Brooker è riuscito in pieno a mostrare la tecnologia come una droga, insieme a tutti i suoi effetti collaterali, in una narrazione che non si riduceva alla semplice distopia e nemmeno a una rappresentazione fantascientifica, ma aveva qualcosa di inedito e rivoluzionario. Oggi però, la società si è adeguata nel bene o nel male alle trasformazioni tecnologiche che la serie descriveva come spaventose e al tempo stesso suggestive, anche se sono state estremamente repentine, tanto da farle perdere la sua potenza perché è stata superata dalla stessa realtà.
Da ormai qualche anno abbiamo iniziato a fare i conti con i primi e tremendi effetti del cambiamento climatico, tanto che parlare del tempo è diventato tutt’altro che uno spazio neutro e rassicurante, ma anzi, è un tema che ci costringe a interrogarci su una delle sfide più ardue della storia umana. Con la mostra “Everybody Talks About the Weather”, Fondazione Prada ha trovato nel contatto tra arte e scienza il dispositivo d’elezione per condensare e offrire allo spettatore una riflessione sull’attualità dall’inedita potenzialità di sguardo, che affianca opere d’arte e dati, colori e diagrammi, meteorologia e climatologia.
Per molti aspetti la legge Nordio, che negli ultimi giorni ha diviso nettamente l’opinione delle forze politiche e giudiziarie, segue la scia dell’impunità di massa che il governo sembra voler favorire. Più che un tentativo di snellire la burocrazia italiana, infatti, l’abolizione dell’abuso d’ufficio e le varie modifiche proposte in merito al tema del traffico delle influenze o delle intercettazioni, sembrano rientrare nei condoni – fiscali, edilizi e di qualsiasi altro genere – a cui la destra è avvezza, privando la magistratura di alcuni importanti strumenti di deterrenza nei confronti di certi reati, oltre che di limitazione della corruzione.
In Italia c’è questa idea che non si possa essere genitori ed essere pure cool. Appena diventi mamma sei condannata alla sfiga, alla polvere, al dietro le quinte. Eppure non è così. Al di là degli stereotipi e dei giudizi sul diventare genitore, è possibile essere giovani, essere felici, avere paura, avere la pancia, aspettare un bambino, avere i capelli lunghi, mettersi i tacchi, andare alle feste, sognare, temere, vivere. Essere sempre noi stesse, e aspettare un bambino – che sicuramente è un’esperienza che cambia la vita, ma nonostante le tante difficoltà in meglio. Perché anche se è bene denunciare tutto ciò che non funziona, avere un figlio non ha solo dei risvolti negativi, tutt’altro.
Esplorare, nel 2023, significa compiere un’azione sia interna che esterna. Da un lato infatti è un movimento intimo, filosofico, perché il livello di difficoltà esistenziale del raggiungere, sulle proprie gambe, in un luogo impervio, è sempre uguale, a prescindere dalle innovazioni tecniche che possono renderlo un po’ più semplice. Dall’altro, quegli stessi mezzi, in particolare le comunicazioni, lo rendono più tangibile, permettendo di avvicinare un grande pubblico a ecosistemi di cui altrimenti non farebbe mai esperienza, sensibilizzandolo. Lo testimonia la storia di Sebastian Copeland, che oltre a essere uno dei più grandi esploratori polari contemporanei, oggi impegnato in una missione in Groenlandia, è anche con le sue fotografie tra i più importanti testimoni della crisi climatica. Da vent’anni infatti porta l’attenzione mediatica sulle sue conseguenze deleterie, facendo della sensibilizzazione riguardo alla necessità di agire un cambiamento la sua principale vocazione.
Se un tempo si faceva di tutto per perseguire la triade concorso pubblico-postofisso-pensione, oggi per le nuove generazioni questo iter è del tutto irrealistico. Non solo un giovane si ritrova senza i mezzi per ambire a certe posizioni, ma deve anche fare i conti con una realtà che gli impone di imparare un secondo lavoro: quello del manager.
Nel mondo globalizzato contemporaneo, in cui è ormai chiaro quanto siamo tutti profondamente interconnessi, è fondamentale non perdere di vista la necessità di agire collettivamente per evolverci e progredire, oltre alla consapevolezza di quanto l’accesso al benessere e alle possibilità debba essere ampio, inclusivo e democratico, invece che esclusivo e inaccessibile.
Il flusso delle immagini della televisione di Berlusconi è lo specchio della personalità del presidente, una proiezione della sua mente, dei suoi sogni. Quello specchio – dove si riflettono donne dalle gambe chilometriche, soldi a non finire, opportunità per tutti – è diventato rapidamente anche l’immaginario degli italiani. Per i millennial, cresciuti con “Bim Bum Bam” e abituati a vedere donne sculettare in perizoma mentre cenano durante il game show preserale, Berlusconi è l’incarnazione della propria infanzia, una specie di daimon che si è inserito nelle nostre vite, tanto che la sua morte rappresenta anche la cesura definitiva con una dimensione passata, il tramonto dell’etica e dell’estetica che ne hanno plasmato fantasie, desideri e aspirazioni.
La morte di Berlusconi rappresenta la fine di un’epoca, dopo che per anni le sorti dell’Italia sono state orientate dal suo modo di intendere la politica e la società, oltre che dagli atti con cui ha trasformato culturalmente il nostro Paese, rendendolo la sua azienda. Oggi si è chiusa ufficialmente la Seconda Repubblica.
Il dubbio, dunque, è il teatro di un duplice processo: quello fallace in cui Padre Flynn e Suor Aloysius attaccano l’uno le idee dell’altra, impossibile da concludere; e quello che lo spettatore fa spontaneamente al sistema corrotto dell’istituzione clericale. Ciò che viene percepito come indiscutibilmente condannabile, alla fine del film, è infatti il meccanismo di omertà e coperture che la Chiesa utilizza per proteggere i preti pedofili dalle legge, mirando a tutelare l’istituzione e i suoi poteri invece che le sue possibili vittime.
Gli standard sociali hanno assoggettato le nostre vite a un rigido scadenziario, che le spezza in “obiettivi” – l’ingresso nel mondo del lavoro, il raggiungimento di un titolo di studio, ma anche l’inizio di una relazione stabile – e che tende a farci sentire sempre in ritardo, fuori tempo massimo, con tutta l’angoscia che ne deriva. Questo ha aumentato la nostra paura della vecchiaia, che oggi viviamo come una forma di esclusione trasversale alle generazioni, perché tocca chiunque non si dimostri pronto alla prossima delle deadline che lo riguardano, con il rischio di venire superato, lasciato indietro e poi dimenticato da chi invece riesce ad attenersi alla tabella di marcia.
Uno dei segnali più evidenti di noncuranza nei confronti del nostro ambiente e delle persone con cui lo condividiamo è sicuramente abbandonare in giro i nostri rifiuti. Succede con molti prodotti usa e getta e involucri, ma soprattutto con i filtri delle sigarette, che oltre a essere dannosi per il nostro habitat e per le specie che ci vivono, rilasciano sostanze chimiche estremamente nocive. Sensibilizzare i fumatori, ma non solo, nei confronti di questo gesto che spesso viene reiterato come fosse un automatismo, è fondamentale, per comprendere le reali conseguenze di un’abitudine che, come tutte, può essere cambiata.
“L’ultima corvè”, con Jack Nicholson, è un viaggio e al tempo stesso un rito di iniziazione, in cui i protagonisti, muovendosi al di sopra dei meccanismi del potere, scelgono di dare nuove regole al rapporto che li unisce. A compierlo sono due sottoufficiali e una recluta appena arruolata nella marina militare statunitense, che pur avendo ben presente il ruolo assegnato loro dall’esercito, si trovano a viverlo in contraddizione, divisi tra le infinite variabili che attraversano le relazioni umane, e che spesso ci portano a dubitare del nostro codice etico, quando non riconosciamo in chi ci circonda gli stessi principi in cui crediamo.
Dopo l’iniziale “effetto Schlein”, con la risalita nei sondaggi del Partito Democratico, i risultati delle amministrative e la vittoria della destra hanno dimostrato quanto la spinta della nuova segretaria si sia raffreddata, avviandosi quasi a un’istituzionalizzazione programmatica in antitesi con gli impeti che l’avevano portata all’ascesa. Al centrosinistra serve un’azione di reale opposizione volta a contrastare l’operato di governo.
Il successo e la diffusione della quarta ondata femminista, che ha avuto il suo apice con il #MeToo nel 2018, si devono alla combinazione favorevole di viralità social e celebrity culture. Senza Beyoncé che si esibisce di fronte a un enorme ledwall con la scritta “Feminist”, probabilmente il femminismo odierno non avrebbe conosciuto la stessa fortuna. Ora che ci affacciamo verso una crisi, se vuole sopravvivere il femminismo ha bisogno di smettere di inseguire l’endorsement delle celebrità e di uscire dal circuito delle giornate istituzionali, abbracciando una stagione di lotte più radicali.
La maternità, intesa come tema di rilevanza sociale, e concentrando la disamina del problema dal dopoguerra in poi, quando la cultura di sinistra ha emancipato la donna dalle politiche nataliste che contraddistinsero l’Italia fascista, senza però elaborare un nuovo modo di coniugare il tema della genitorialità, è rimasta appannaggio della cultura di destra. Bisogna riappropriarsene.
Non tutte le cattiverie diventano automaticamente atti di bullismo: se continuiamo a usare una parola che inquadra una piaga come questa – che oggi devasta la vita di moltissimi giovani – in modo superficiale e generico, anche questa parola finirà, come tante altre inflazionate, per perdere la sua efficacia, essere trattata con approssimazione e, di conseguenza, le persone realmente bullizzate rischieranno di essere sempre più trascurate.
In sostanza, i presidenti degli Stati Uniti non stanno statisticamente diventando più vecchi. Tuttavia, nel bene e nel male, l’egemonia culturale e politica del Paese appartiene ancora a una generazione specifica, che grazie anche all’aumento dell’aspettativa di vita può vantare oggi un’autorità senza precedenti rispetto a chi è venuto prima di loro. Nonostante quindi l’americano medio sia ormai un millennial, quindi nato negli anni ottanta e novanta, i boomer rimangono, almeno per ora, la generazione più influente.
Il dibattito attorno alla molteplicità delle intelligenze e alla multipotenzialità è diventato fondamentale in un mondo sempre più interconnesso, dove comprendere la complessità dei fenomeni che ci coinvolgono significa fare dialogare diverse discipline, per informare il nostro pensiero e la nostra lettura del presente attingendo dagli ambiti più vari. Acquisire una certa flessibilità e la capacità di orientarci su molti territori, per saper discernere e comprendere linguaggi diversi tra loro, ci permette infatti di rispondere rapidamente agli stimoli e di cogliere possibili occasioni, seguendo un nostro ritmo interiore che finisce per riverberarsi all’esterno.
La notizia del passaggio – più un dirottamento forzato – di Fabio Fazio e Luciana Littizzetto a Discovery va in quella direzione in quanto atto politico, allontanamento di elementi, appunto, indesiderabili. Quando si parla di servizio pubblico, e quindi di lottizzazione della Rai, è risaputo che ogni nuovo governo, una volta eletto, tenti di piazzare i suoi uomini nelle posizioni di potere. A volte si giunge a compromessi con figure super partes. No, non è il caso del governo Meloni, che sta muovendo i fili per trasformare la Rai nella versione moderna dell’Istituto Luce.
Il 1969 è un anno chiave della Prima Repubblica e si apre con il caso Lavorini, il primo episodio di kidnapping post bellico. La provincia scopre un nuovo mondo e la sabbia è anche quella usata dal potere per nascondere le tracce scomode. Benvenuti negli Anni di piombo, il primo assaggio della modernità in Italia.
Tra posizioni precarie, paghe insufficienti e necessità di trasferirsi per svolgere la propria professione – soprattutto dalle regioni del Sud al Nord Italia – gli sforzi che i giovani insegnanti sono costretti a fare per lavorare prosciugano le loro energie e la loro motivazione, ricadendo inevitabilmente sugli studenti. Condizioni psicofisiche così instabili, infatti, rischiano di ripercuotersi sulla loro efficienza e sulla capacità di ascoltare e costruire una relazione con la classe, per far sì che l’evento educativo non si trasformi in mera trasmissione di nozioni. Investire risorse nell’istruzione e stabilizzare i docenti è uno dei passaggi necessari per costruire una scuola realmente utile e formativa per gli adolescenti di oggi e di domani.
I conservatori del cibo se ne facciano una ragione: la cucina italiana è così variegata e ricca proprio grazie alle diverse culture che hanno attraversato il nostro Paese e alla possibilità di integrarle e farle nostre che abbiamo avuto. Osteggiare il progresso, in tutti i campi, è già di per sé un atto di esclusione e in ambito culinario questo è ancora più limitante, dato che le ricette richiedono una creatività e una contaminazione che non possono essere frenate o strumentalizzate per un discorso politico.
“Cere anatomiche”, la mostra presentata da Fondazione Prada in collaborazione con La Specola di Firenze e il regista canadese David Cronenberg, appare oggi come un potentissimo dispositivo di indagine antropologica e psicologica della nostra essenza e delle nostre pulsioni, fondendo analisi scientifica ed espressione artistica in un unico sguardo, per scavare nella nostra identità di corpi.
Nonostante siamo portati a pensare all’effetto domino come una serie di eventi negativi in successione, esso è anche il dogma delle Nazioni Unite, che ribadisce come tutto sia interconnesso e quanto questo meccanismo possa valere anche in positivo. L’installazione “The Domino Act”, sviluppata dal designer Gabriele Chiave con il collettivo Controvento per presentare il nuovo prototipo Audi, skysphere concept, associa questa visione in controtendenza al concetto di circolarità che sta alla base dell’idea di progresso abbracciata dall’azienda, sottolineando come una presa di coscienza comune, seguita da scelte decise, possa innescare un fenomeno collettivo.
Nonostante l’uso della bicicletta in Italia sia stabile da qualche anno, se ci fossero le condizioni di sicurezza per farlo il numero di persone che la utilizzerebbe per spostamenti brevi aumenterebbe esponenzialmente. Incentivarne l’uso è una scelta fondamentale per migliorare la qualità della vita, soprattutto nelle città, oltre che per contrastare la crisi climatica, incidendo concretamente sul riscaldamento globale.
“Il sol dell’avvenire”, l’ultimo film di Nanni Moretti, è la perfetta sintesi della visione del mondo del regista, una sorta di circo romantico che ne tiene assieme tutte le componenti, e permette così di intercettare ancora una volta il suo sguardo sulla realtà, per scoprire come esso si sia trasformato nel tempo, e in cosa, invece, sia rimasto invariato. Al posto delle sue idiosincrasie personali, Moretti sceglie di raccontarsi attraverso i film che ha amato maggiormente, rendendoli parte di una vera e propria forma di culto, di un’ideologia che è prima intima e poi artistica, e che decide di condividere perché gli appartiene profondamente.
Attraverso i modelli presenti all’House of Progress – dal 17 al 23 aprile presso gli spazi del Portrait Milano – Audi dimostra con esempi pratici il suo impegno per il risparmio delle risorse, la conservazione e il riciclo dei materiali. La circolarità può essere alla base di una nuova idea di progresso.
Come ogni tipo di affetto, anche quello nei confronti del nostro pianeta va seminato, nutrito e coltivato, attraverso stimoli, spunti, atmosfere e connessioni profonde. Conoscere l’ambiente in cui ci muoviamo, ci permette di sviluppare strumenti personali per abitarlo con più sicurezza e sentirci un po’ meno in balia degli eventi, oltre che renderci utili quando facciamo qualcosa in gruppo. Per questo anche contro la crisi climatica dobbiamo impegnarci in un’azione condivisa, che ci permetta di interpretare i valori in cui crediamo attraverso la nostra vita e le nostre scelte, dedicandoci ad esse non come fossero temi ideologici ma gesti di amore.
Non abbiamo la consapevolezza degli spazi naturali, degli habitat animali, della loro fragilità e anche pericolosità; abbiamo dimenticato che la natura bucolica è in realtà, e prima ancora, l’habitat di un animale spesso schivo, ma potenzialmente pericoloso, soprattutto se spaventato. L’episodio dell’orso in Trentino deve farci riflettere sul nostro rapporto con la natura: uccidere un orso non risolverà il problema.
Il racconto evangelico della morte di Cristo restituisce il sacrificio che ha segnato maggiormente la nostra cultura. Le storie di vittime innocenti, schiacciate dalla violenza e dagli abusi di potere, sono state però anche molte altre e molto più vicine a noi. Con capolavori come “Giordano Bruno” e “Sacco e Vanzetti” di Giuliano Montaldo, “Silence” di Martin Scorsese, “Garage Olimpo” di Marco Bechis, “Salvador – 26 anni contro” di Manuel Huerga e “Il Vangelo secondo Matteo” di Pier Paolo Pasolini, il cinema ha saputo sottrarle all’oblio della Storia: ecco 10 film che secondo noi dovresti vedere questa Pasqua.